Un número en un formato raro que publicó Vertigo hace años.
Una historia de amor ambientada en el ambiente de la Factory de Warhol. Tiene su gracia, pero lo que he disfrutado más es el dibujo de Allred, que se divierte usando referencias y usando el formato inusual.
A ver si me la leo de una vez.
Es muy fruto de su tiempo, sí. Los indios, en general, son más malos que la tiña. Pero hay un tono áspero en el fondo de las historias que me llama la atención.
Y con tanta torta, tanto disparo, tanta persecución y tanta traición, la verdad es que no te aburres si lo lees en pequeñas dosis, como se publicó originariamente.
Paco Carrión cuenta en este primer tomo su experiencia con las consecuencias de una operación que salió mal.
Grandes soluciones gráficas, juegos con los recursos narrativos, ningún miedo a la escatología y, sobre todo, un relato sobre el dolor físico que no te deja indiferente.
Un álbum con una misión difusa pero que no deja de tener más de un momento donde la comedia va como un tiro.
Como el del perro inútil.
Lo mejor de este número no es el complemento de Silver Surfer o la primera aparición de Psico-Man, o que Pantera Negra conozca a los Inhumanos.
Lo mejor es hacer que los Richards esperan un bebé. Antes los héroes no se casaban. Y de tener hijos, ya ni hablemos.
La imagen la saco de internet, claro. Qué mal quedan estas historias con estos colorines tan chillones...
Pues he tardado lo mío en ponerme con esta serie, desde que me leí el primer álbum hace años, pero la verdad es que la primera saga es estupenda. Su protagonista, tan desagradable e implacable como fascinante, es lo que la sostiene, ya que Matz le dedica tiempo a ir construyéndolo, en ir explicando cómo funciona su mente, su forma de vivir.
Un muy buen ejemplo de polar.
Batman montando su Escuadrón Suicida para atacar a Bane. Nada especialmente memorable en cuanto a historia, pese a que no deja de ser entretenida. El dibujo tiene momentos muy, muy espectaculares, eso sí.
Esta tira de Pere Joan, vengándose del caradura de Roy Lichtenstein me parece una maravilla.
Una historia sobre Doc Savage desde los años 30 hasta la actualidad, enseñando qué pasa con sus viejos camaradas, presentando a un equipo actual, cómo los parámetros morales cambian con los años y eso de operar a los criminales para que dejen de serlo se puede ver de forma crítica...
No es nada especialmente memorable, pero no está mal.
Lo peor es el dibujo, sin duda. Aunque haya momentos más que correctos, la forma de dibujar narices me sacaba de la lectura todo el rato...
Una de esas combinaciones de autor y personaje que funcionan de miedo.
Matt Wagner es un autor que usa el rollo pulp, con un tono especialmente violento y cruel, de un modo especialmente hábil. Hacerle contar historias de la Sombra, y ésta es posiblemente la mejor de las que hizo, me parece muy acertado.
Y no sólo funciona como guionista. Si Dynamite tiende a usar dibujantes no muy destacables, en general, aquí al menos la parte gráfica funciona de miedo.
Lástima que, como siempre con estos personajes pulps, la cosa no durase mucho tiempo...
Hablaba de esta serie en uno de mis videos recientes.
Me apeteció releerla.
Sigue siendo formidable. Grandes tramas, textos portentes, juegos narrativos ingeniosos.
Incluso la edición de Ponent Mon lleva una historia nueva corta, homenaje al desaparecido Antonio Segura de su amigo Leopoldo Sánchez.
Una gran lectura, aunque me fastidia mucho que la mejor historia de Bogey, según Sánchez, tenga errores de paginación. ¿Nadie lo miró? ¿En serio?
Y de paso, un homenaje a Sánchez, que nos dejó hace un tiempo.
Salud!
Tiene algo de La Cosa de Carpenter y de Alien, por ejemplo, esa primera parte, con científicos atacados en el fondo del mar por monstruos capaces de provocar alucinaciones.
La segunda intenta explicar cosas pero para mí que sólo funciona en parte. Lo único que me gustó era ese capitán pirata futurista...
Al menos he disfrutado mucho del trabajo de Murphy, personal y espectacular a partes iguales.
Las tramas de la serie son un caos.
Por un lado, siguen la tontería del hermano gemelo de Matt Murdock que no existe y que cada vez se va enredando más y más. Parece como si Stan Lee viera que se había metido él solito en un jardín y cada vez cavara más hondo...
Por otro lado los nuevos adversarios, unos extraterrestres y un mafioso genérico, no son muy memorables, siendo generoso. Así que Lee decide usar a partir de entonces muchas veces a villanos ya populares y añadir algún que otro invitado especial. La cosa empieza con Thor, Cobra y Mister Hyde.
Al menos, así, no nos fijamos tanto en chorradas tan mayúsculas como que un ciego (Daredevil pierde sus poderes unos números) se ponga a hacer equilibrios entre edificios.
Suerte que Colan hace que todo sea muy vistoso y energético.
Hace unos meses conseguí este número por fin.
Sigue siendo épico, con momentos históricos para la serie como la boda de dos de los fundadores y el desenmascaramiento del Time Trapper, uno de sus villanos clásicos. Se nota que Levitz sudó la camiseta porque tenía un implicación emocional con los personajes.
Incluso me he encontrado con páginas de James Sherman con fichas de personajes que creo que no publicó Bruguera en su momento.
Pero algo pasó con el dibujo. O Grell no se adaptó bien al tamaño Treasury, mayor que el de los comic books....
O, más probablemente, el entintador Vince Colletta hizo de las suyas.
Porque está lleno de momentos en que los personajes están como abocetados, con caras estáticas y grotescas.
Bueno, al menos he sentido que leía un comic de la Legión, de mi Legión.
Qué diferencia cuando se va Don Moore y se abandona el estilo de textos constantes sin diálogos (a lo Príncipe Valiente, para entendernos). La cosa gana en ritmo, en intensidad. Y en tramas que no son las típicas.
Y qué bonito es el dibujo de Raboy...
Una revistilla que mezcla algunos cómics y textos de autores de la casa hablando de su relación con la editorial, más bastantes fotos, y que andan entre el cariño, la broma y el autobombo.
Salud, amigos.
Pollard me ha recordado mucho al George Perez de los ochenta en esta historia.
Lee se permite alguna licencia que no podía en el pasado. Lo del científico pastado a Carl Sagan, pero con bigote, me ha hecho gracia.
Roy Thomas se va despidiendo de la colección adaptando varios cuentos de Burroughs. Años después contaría que se fue porque estaba harto de discutir con la nuera del creador de Tarzan, que era quien supervisaba las adaptaciones.
No sé qué conflictos tendría pero no deja de ser curioso ver cómo se mostraba lo brutal que podía ser Tarzan, como en esta escena en que secuestra a un brujo, lo ata y amordaza en una jaula para cazar leones y deja que lo devoren mientras contempla el espectáculo...
Un gran número.
Lo que más me ha llamado la atención ha sido la cantidad de homenajes a clásicos de las tiras de prensa que coinciden.
Y el titulo de esta historia sobre el atentado del 11-S, una expresión que llevamos oyendo un montón desde eñ fin del confinamiento...
El Coronel Furia reúne a su antigua unidad para luchar en Vietnam en una misión que no es oficial. Un planfletillo de la época, pero tiene la gracia de ver qué ha sido de cada uno de los miembros, e incluso de algún que otro secundario, destacando cómo nos muestra al normalmente odioso y miserable Bull, el envidioso sargento de otra unidad de comandos, némesis de Furia en la colección regular,
Cuando Stan Lee dejó el mando de la colección a Roy Thomas, éste hizo lo que pudo, pero no se le veía muy cómodo, la verdad. Sólo al final, sacándose una novia de Dino Manelli que resulta ser una espía le llega a dar algo de dramatismo, aunque la resolución fuera algo apresurada.
El nivel de la colección subió cuando Gary Friedrich cogió los guiones (o los textos, según el número). Mete a la hermana de Koenig, el comando alemán, de personaje secundario y aprovecha el trauma de la muerte de la novia espía de Dino para dar algo de juego dramático, muestra conflictos entre los comandos y en el mismo número los divide en varios frentes para realizar una misión sin que la cosa sea confusa. Tenía un bien recuerdo de alguno de sus números posteriores, pero se ve que ya le veía de antes.
Uno de esos forajidos clásicos del Western, que entra en la colección de Lucky Luke por fin.
No sé por qué pero no me quito la sensación de que los dos autores se lo pasaron en grande, metiendo cameos, sacando partido al máximo a los gags y jugando con las convenciones de la serie...
Pues eso. Nuevo "evento", jugando con la JLA de Marvel, con cambios en el tiempo, blablablá, algo que ya se iba desarrollando en la colección de los Vengadores.
Se deja leer, pero me temo que la olvidaré a la velocidad del Zumbador...
Al menos nos encontramos algunas sorpresas como esta historia de R.M.Guéra y los guiños para los fans a la continuidad.
La verdad, cuando lei de qué iba me pareció una chorrada.
Cuando me enteré cómo acababa, me pareció que iba a ser una estupidez.
Después de haberlo leído, es incluso peor.
Qué daño han hecho al Universo Marvel de los cómics el UCM y una generación de autores a los que les ríen las gracias, diría yo.
Roy Thomas sustituye a Stan Lee al mando de la colección, y aunque algunas de sus primeras creaciones sean muy olvidables (esos Ultroides, que nos recuerdan al más conocido Ultron), va jugando con el elenco, haciendo entrar y salir personajes, haciendo que la colección sea uno de esos puntos imprescindibles de este Universo Marvel primerizo.
Estos números nos permiten ver a Roy Thomas empezando a estirar sus músculos creativos creando personajes que pasaron prácticamente al olvido como el Tigre o el Ogro, pero también otros más populares como Banshee, haciendo arcos como el del Mímico de miembro del grupo, y empezar a desarrollar subtramas más largas como la de Factor Tres.
Y Werner Roth, un dibujante clásico que, sin ser muy espectacular, le daba cierta frescura y un aire juvenil a una serie que lo pedía a gritos.
Siempre es agradable ver un nuevo cómic de este pareja artística.
Esto es un regreso a la historia, al mundo de The Long Halloween.
Creo que me he perdido muchos detalles, por los años que han pasado desde que la leí pero, incluso así, ha sido un delicia.
Un tomo bastante grueso con montones de bocetos de sus cuadernos, y que permiten ver lo obsesivo que llega a ser Steve Rude con el dibujo, más una buena recopilación de dibujos por encargo con las técnicas más diversas o incluso portadas que han quedado inéditas por los motivos que sean.
Soy muy fan de Rude, y disfruto mucho con estas publicaciones.
Ni me acordaba de que tenía este sketchbook firmado.
Ay, qué cabeza la mía.
Es curioso cómo König es capaz de sacarte carcajadas pero pocas páginas después ponerse serio y emocionarte con una simple conversación, para rematarla con alguna barbaridad y volver a empezar. Y encima me da que no es algo muy estudiado sino que es algo totalmente intuitivo y natural.
En fin, esta vez la cosa va de la andropausia, pitopausia, crisis de mediana edad, como lo queráis llamar y lo mal que lo lleva uno de sus personajes habituales.
Uno de los mejores cómics Marvel de los últimos años para un servidor.
Hay emoción, hay una premisa tal vez no muy novedosa pero sí muy bien desarrollada, hay unos personajes interesantes, hay giros sorpresa en la trama y tiene un grafismo de lo más resultón.
Una sorpresa maravillosa.
Mi saga favorita de los 4F de Stan Lee y Jack Kirby es ésta, con el Doctor Muerte robándole los poderes a Estela Plateada, los Inhumanos intentando salir de su encierro, etc...
Todo en su sitio y a plena potencia.
Maravillosa.
A ver, yo reconozco que he mamado los personajes Marvel toda la vida y si me los cambian, me chirría todo.
Pero a veces, si el comic tiene sus puntos de interés, pues lo llevas más o menos bien.
Esta no es una de ellas.
Porque me resulta extremadamente difícil ver cómo cogen a un personaje clásico y me lo transforma Ellis en un supervillano que ríete del Joker o uno de éstos.
Porque Karnak es eso.
Tiene que rescatar a un chaval que en teoría está secuestrado por un culto y se dedica a matar a mansalva a los miembros de ese culto. Habla en un interrogatorio con un hombre desarmado y porque le dice las verdades del barquero, su reacción es reventarlo, literalmente. Y ya no entremos en cómo acaba. Y sí, ya sé que es que los del culto saben cómo tocar su punto débil, pero los hechos son los hechos...
En fin, Ellis, vistos tus problemas personales y todo eso, si vas a ponerte en este plan, no te voy a añorar lo más mínimo.
Vaya decepción.
Las historias de vaqueros de la Marvel de los 60 estaban hechas con tiralíneas y se parecen los argumentos un montón unos a otros.
Pero a veces te llevas sorpresas, como en una de las historias de estos números, donde Kid Colt MATA al bandido que intenta dispararle por la espalda. Nada de dispararle a su revólver y que se quede sin arma o algo así, no. Lo MATA.
El resto... bueno. Sólo son aptos para convertidos, seamos sinceros. Pero tiene gracia ver llegar a autores luego conocidos como Herb Trimpe.
Stan Lee respondiendo a las preguntas de los lectores más curtidos sobre qué había pasado con la Antorcha Humana original.
Kirby dando espectáculo.
Qué lástima de las tintas de Colleta, porque tanto Kirby como Lee estaban en un momento dulcísimo y esto estaría a la altura de los Cuatro Fantásticos de esos años, si no fuera por eso.
Ego, el Alto Evolucionador, el Hombre Bestia, Ulik, ¡el fin del romance entre Thor y Jane Foster!
Grandes, grandes historias, sin duda.
Romita se va a Spider-Man y Colan pilla Daredevil, donde estuvo bastante, bastante tiempo, convirtiéndose en uno de sus autores más representativos.
Pero Lee empieza a dar muestras de no controlar y se nota en unos argumentos llenos de personajes ridículos como el villano Leap Frog, que no tiene mejor idea que disfrazarse de rana porque tiene unas botas para dar grandes saltos. Grotesco, incluso en su momento. No un canguro, no un saltamontes, por decir algo. Una rana.
O situaciones tan ridículas como que Spider-Man le escriba una carta a Matt Murdock diciéndole que sabe que es Daredevil (luego se ve que Spider-Man se olvidó del tema, seguramente por culpa de algún guantazo del Doctor Octopus), en lugar de decírselo a la cara. Y claro, Karen lo lee y se lo dice a Foggy corriendo. Lo de revelar la identidad de Daredevil ya le venía de lejos a la muy chivata. Y Matt, en lugar de decir Qué cosas, qué mal está la gente que se cree ser un superhéroe y a otra cosa, mariposa, les dice que Daredevil es un hermano gemelo del que nadie sabía nada, claro, porque no existe.
Posiblemente, de lo peor que publicó Marvel es esos años.
Humor y costumbrismo sobre cuarentonas, con un elenco de diversos arquetipos, con un dibujo especialmente simpático y vivo.
Marini nos cuenta en este primer álbum, de un relato de dos, una historia llena de los elementos tópicos y típicos de la serie negra: un atracador de buen corazón, una mujer fatal, el jefe de la mafia local que regenta un garito nocturno, sus matones...
No sé dónde acabará pero esta primera entrega se lee con gusto, el dibujo es espectacular, imitando las películas antiguas en blanco y negro aunque usando un color rojo para algunos detalles, y me encanta la ambientación (coches, calles, ropas, tiendas).
Corto Maltés en el siglo XXI debería ser algo más que un trotamundos con gorra de beisbol.
Vivès cumple de sobras y se puede leer, y eso que la trama es un desbarajuste que no tiene mucho sentido cuando te paras a analizarla, pero creo que se ha perdido mucha magia por el camino.
La portada me parece confusa con ese contrapicado, ese perro en primer plano que se confunde con el hombre y el coche...
La historia también.
Todo gira alrededor de las conversaciones entre un escritor especializado en biografías de escritores y un anciano que parece saber mucho sobre el único libro que escribió un autor que se suicidó en los 80. Hay momentos intrigantes, otros sugerentes. Pero otros, ay, tienen un aire tan artificial, con tanta recreación, tan pretenciosos, que me sacan totalmente de la historia, se rompe conmigo la suspensión de la incredulidad...
Por no entrar en el final, que me sigue pareciendo casi de episodio de The Twilight Zone.
Dice el guionista que la cosa va de física cuántica. ¿Será por eso que el principio de incertidumbre es constante? O que, al igual que con el gato de Schrödinger, este comic está vivo o muerto a la vez. No sé, yo no lo acabo de ver.
Al menos el dibujo, con esa pluma tan suelta y tan viva ha hecho que disfrute. Menos en la portada, eso sí.
¿Es un cómic? ¿Es un libro ilustrado profusamente? ¿Importa? ¿Se puede leer sin saber mucho sobre los surrealistas? ¿Quién ganaría en un combate entre Breton y Dalí? ¿Alguien se acuerda de quién era Nick Carter? ¿Por qué dibuja tan bien David B.?
Tanto oír hablar de la película, hizo que me apeteciese releer el comic original de Jack Kirby.
Hay que reconocerle a Kirby su capacidad para crear conceptos y personajes.
Creo que también es justo reconocer que a veces eso juega en su contra, porque en el primer número se nos cuenta la premisa de la serie con los Celestiales, los Eternos y los Desviantes, con la humanidad pillada en medio, y se presenta a Ikaris, el héroe que aparecía en la logoforma de las portadas y que uno asume como el personaje principal, más Margo Damian, su padre y Kro, el principal Desviante.
En el segundo llega Ajax.
En el tercero Circe.
Luego vienen Thena, Zuras, Karkas, el Olvidado, la Unimente, etc, etc...
Un no parar de personajes y situaciones que hace que que la trama se disperse más y más. Algo así como una mezcla entre los números de Alpha Flight de Byrne y la narrativa descomprimida que nos ataca desde hace años.
Y esto se nota en cosas como que Ikaris no se ponga su "uniforme" hasta el tercer número, que haya números donde lo aparca de mala manera para centrarse en otros personajes totalmente secundarios, etc.
Lo de que Kirby fuera a su bola y pasara del Universo Marvel es otro tema. Se nota que le presionaban pero el tío con meter unos agentes de SHIELD del montón, hacer un truco para que un chaval tenga la cara de la Cosa unas viñetas o sacarse un robot de Hulk, ya iba que se mataba. Kirby quería hacer su serie y punto, quería que le dejaran tranquilo.
Kirby en los años 70 sólo tuvo un éxito: Kamandi, la única serie que aguantó económicamente, puede que porque no fuera de superhéroes y por el tirón de las películas de El planeta de los simios. Todas las demás cerraron con cierta rapidez. Y estos Eternos no fueron una excepción.
Y es una lástima porque la premisa es potentísima, y creo que nadie ha conseguido sacarle el jugo. Nadie. No puedo más que lamentar que Kirby no hubiera tenido un editor que pudiera enfocar toda esa energía de una forma menos explosiva y caótica. Qué gran serie podría haber sido.
