Hablando de comics clásicos que ECC no ha editado ni parece que tengan mucho interés, comenté el Deadman de Neal Adams. La reedición en papel Baxter de los 80 tiene el dibujo y el color original, no la versión remasterizada por Adams. Reconozco que hay muchos momentos en que su primer número luce mejor en la versión nueva, pero siempre prefiero leer las versiones originales.
A ver si me la acabo de releer toda....
Cierre de la trilogía de La noche de siempre y Fin de semana un montón de años después. Los personajes están mayores, claro, pero no han aprendido nada. Son unos impresentables, superficiales, egocéntricos. Peores que de jóvenes, diría yo.
Muy lamentables. Me ha sido imposible poder interesarme por estos dos mamarrachos.
Y el estilo de Montesol, puro abocetado con pincel, me parece muy incómodo para leer...
Nos podíamos haber ahorrado este cierre, la verdad.
Un número del momento más bajo y olvidable de la Warren, cuando se puso a reeditar material sin parar porque no tenía nada que sacar nuevo.
Este número tiene historias muy potentes, pero publicadas no hacía demasiado tiempo...
Al menos tiene una adaptación de un cuento de Lovecraft y Derleth, publicada originariamente en un libro de adaptaciones de cuentos de terror bastante raro y que es capaz de transmitir un cierto aire malsano, lo que no está mal.
En fin, lo de las reediciones de las antologías de historias de monstruos, terror light y ciencia ficción de Marvel dentro de los Marvel Masterworks parece que pasaron a mejor vida. Una tocada de narices para completistas.
Pero al menos ahorahay estos dos tomos con tooodaaaaas las historias que dibujó Steve Ditko, incluyendo algunas muy raras de otros géneros como el bélico o el western, que no son géneros que uno identifique con el creador de Creeper.
Son historias para ir leyendo poquito a poquito. Leerse un montón seguidas crea rápidamente una sensación de repetición bastante clara, ya que hay muchos relatos que tienen puntos en común o elementos narrativos similares. Pero poquito a poquito son una delicia, con un Ditko potentísimo y elegante, por no decir que divierte mucho cómo se prefiguran algunas de las historias de los primeros años del Universo Marvel.
Empezaremos el segundo tomo un día de éstos.
Poquito a poco, ya os digo.
Un cómic con autores sin acreditar sobre un juguete, conocido aquí como Big Jim.
El cómic es una marcianada.
Un fill-in, con Roy Thomas cogiéndose un mes libre, adaptando un cuento con Tarzan peleándose con un león y haciendo el bobo con su tribu de monos.
Tiene su gracia, pero muy trepidante tampoco es, la verdad.
Un número en la línea de los anteriores. La historia de Gallardo, o capítulo si queréis, es sensacional. Y son sólo dos páginas.
El típico encuentro de la JLA y la JSA, con el añadido de los personajes de Tierra-S (la del Capitán Marvel y su familia, para que me entendáis), en una historia algo enredosa y alargada, con demasiados personajes (algunos bastante terribles como Mister Scarlet y su ayudante Pinky, y que piden un tratamiento Vertiginoso a cargo de Morrison o algo así) y que sólo tiene el interés de ver si Superman y el Capitán Marvel se encontrarán de una vez y qué pasará, para que al final sea un poco tomadura de pelo...
Majaradas sin fin, chistes absurdos, referencias culturales de todo tipo y gags non stop.
¿Cómo no me va a gustar?
Otro especial pero escrito por Ralph Macchio, que tiende a hacer una historia más clásica, con Desviantes, Karkas, etc...
Correcta pero algo anodina.
Otro especial centrado en Ajax y Makkarri y sus neuras místicas.
Pse.
La pandemia hizo que se parara la producción de comics, o ralentizara, meses.
Entre los números 6 y 7 de Eternals, se sacaron algunos especiales, antes de seguir con la serie regular y Ribic dibujando. Éste se centra en contar la relación de los Eternos con Thanos, uno de los personaje simportanes de la nueva colección, incluyendo alguna resurrección sorpresa.
Ventiuna historietas de temáticas muy variadas de uno de los mejores equipos del comic humorístico de este país y con prólogo en forma de historieta corta de Andreu Martín y Mariel, cuando eran pareja en la vida y en el trabajo.
Muy simpático todo.
La influencia de las adaptaciones sobre el medio original del cómic es innegable. Batgirl y Harley Quinn nacieron en series televisivas y allí las tienes, por ejemplo.
El MCU ha devorado hace tiempo los comics y, ahora, los Eternos han tenido que adaptarse a los cambios realizados en la película. Reconozco que la explicación de por qué algunos Eternos han cambiado de sexo es ingeniosa, aunque me funcionan más algunos personajes que otros. Sprite me parece estupendo ya que el personaje sirvió, en la historia, de inspiración para algunos personajes de Shakespeare. Makkarri no, ya que Mercurio no era mujer, sordomudo, de raza negra... Pero es lo que hay. Al final, no dejan de ser detalles.
Gillen también ha añadido cosas al mundo eterno, con ciertas connotaciones éticas y morales muy interesantes de cara a ser exploradas en el futuro. No he visto la película pero sospecho que es de cosecha propia.
Y Ribic es muy espectacular, la verdad. Lo único que lamento es que se le nota que a veces tira de reciclar alguna viñeta de algún número anterior, esperando que con un color diferente no se note. O igual le importa un pito, no sé.
Supongo que muchos dirán de esta obra muda, a excepción de algunas onomatopeyas, que es cara porque se lee en un plisplás.
Bobos.
Confunden calidad con cantidad.
Esta es una obra que busca el minimalismo, tanto gráfico como literario. Pero esta lleno de contenido si lo sabes leer.
Porque es un cuento para niños con un pajarito de protagonista enfrentado a un viento que no lo quiere dejar y es uno para adultos sobre el acoso, la violencia y la negación de no ser correspondido.
Y porque la elegancia del trazo de Max no ha estado nunca mejor. Cada línea, cada curva, cada mancha es impecable.
Maravilloso.
Comic en grapa que se edita a la vez que un tomo de la serie.
Yo tengo debilidad por este autor y sus majaradas.
Aquí tenemos páginas que se han descartado por lo que sea y el autor, en plan extras de DVD, las comenta.
Como es más delgado que el recopilatorio preferí empezar por aquí.
Vagancia.
Un detalle de Víctor Alós de mi visita a Granada.
La historia de esta obra tiene tela. Algunos de los personajes salen en unos cómics de la desaparecida Recerca, escritos por Xavier Morell, también responsable de dicha editorial. Luego esta obra se publica por Amigo en EEUU. Y ahora llega aquí.
Aunque algunos diálogos sean un poco arquetípicos y haya momentos en que el dibujo sufre las prisas de la edición, hay que reconocer que hay un par de ideas muy locas que me divirtieron (lo del urinario, sin ir más lejos) y que el diseño a lo Mignola de las sirenas es muy espectacular.
Y que el conjunto tiene un aire a la línea Laberinto bastante curioso.
Al leerlo, me di cuenta de que es un álbum que me sé de memoria pese a que no lo tendría muy presente en mi listado de historias favoritas de Mortadelo.
Y eso que la trama es una pura excusa para que los dos protagonistas hagan el cabestro.
Lo que hace que el resultado final tenga tanta gracia es la llegada de Ofelia, que empieza como secretaria sin nombre hasta el tercer capítulo que es cuando ya es bautizada. Se nota que Ibáñez empezó a ver la necesidad de ir ampliando los personajes secundarios y de las posibilidades cómicas de Ofelia.
Cuando leí este número hace muchos años, al llegar al final se me humedecieron los ojos.
Al cabo de unos números leí en el correo una carta de Len Wein que decía que durante años, había escuchado a aficionados decir que el final de su primera historia de la Cosa del Pantano les había hecho llorar, y que con este número él entendía ahora de lo que le hablaban. O algo así, no me hagáis que lo mire.
Lo he vuelto a leer y he vuelto a sentir lo mismo.
Qué GRAN número.
Hempel y Wheatley, que se convertirían en los dibujantes regulares de la serie van calentando motores en un gran número donde Jonny y su amigo Hadji viajan a la Inglaterra de Ricardo III para descubrir que lo que contaba Shakespeare de él era muy inexacto.
¿El veterano autor de DC Murphy Anderson en un número de Jonny Quest?
El veterano autor de DC Murphy Anderson en un número de Jonny Quest.
Una historia, tramposa pero eficaz, donde vemos el futuro de los personajes, perseguidos por un implacable villano.
Lo mejor es poder ver al gran Ken Steacy al dibujo.
Esta historia, una ejecución donde sólo se ven las manos de los personajes, es brutal. Lectura obligada, si no la conocéis.
Y acabo aquí las lecturas preGranada.
Sigo sin tener muy claro por qué los policías van matando y violando para encontrar a Cass Pollack, pero me divierte cómo va mezclando sexo, género negro, terror, con giros argumentales cada dos por tres.
A Chaykin le gusta más la segunda parte. Bueno, no está mal. Pero confieso que me parece más impostada, aparte de ser más deprimente.
Puede que sea por lo que contó en la charla, y las traductoras no se atrevieron a decir con exactitud: La primera parte eran mis ganas de follar, la segunda es la nostalgia de poder follar. Tengo setenta años, joder.
Posiblemente la obra más floja de Chaykin de los último años, y pese a ello, mejor que muchas otras cosas que se publican con mucha más repercusión.
Sólo por dos escenas, que harán explotar la cabeza a más de uno en estos tiempos en que contar según qué cosas se mira de forma sospechosa, ya me ha compensado el tiempo.
Como estuve en Granada e iba a llevar una charla con Howard Chaykin, me lei al final la obra, de la que sólo me había leído el primer TPB, y en la edición de Dolmen por algún lector en la charla hablaba de ella, más probable que la americana.
Confieso mi pasión por este autor y ésta es de las mejores de los últimos tiempos. Fraction imita el estilo de guiones de Chaykin a la perfección. Ambiente vintage, temática entre negra y denuncia social, mucho sexo, narración algo sincopada, un reparto de personajes bastante coral. Pero estaba claro que Chaykin metió mano en la historia muy pronto, como contó en Granada.
Divertidísima. No sé si lo venderán a alguna cadena de televisión, eso sí.
Años aguantando a gente que me recomendaba esta serie y yo, como un idiota, pasando de ellos.
Sí, es muy Blueberry, mucho.
Pero como me decía un amigo, hablando de otros cómics, Prefiero un buen imitador de algo bueno que un autor personal que me importa un pito lo que haga.
Total, que tengo ahora cinco álbumes haciendo cola.
No tenía un mal plantel internacional la revista, la verdad,
Primer número formato libro.
Del primer número oficial, formato revista, me quedaría con esta historia, un delirio que juega con la lectura y las transiciones, con la narrativa y la gráfica de una forma tan delirante como brillante.
Supongo que sabéis los seguidores de este blog que tengo un canal de Youtube llamado Viñetas donde voy comentando diversas obras.
Estoy preparando uno sobre Nosotros somos los muertos y, por eso, me los voy releyendo, para ir refrescando temas e ideas.
El primero número, el sin número, el fanzine es el inicio.
Al leer este tomo lo primero que me vino a la cabeza fue que es curioso el paso del tiempo.
Este cómic, idéntico, se hubiera podido publicar sin desentonar en El Víbora en los años 80, la época en la que sucede la historia por el tipo de historia: jóvenes, primeros escarceos con algunas drogas, los colegas, algo de sexo, un punto costumbrista.
Ahora tiene todo un aire nostálgico, que se ve acentuado por cómo se rehúye el lumpen, los bajos fondos y se abraza la clase media y la segunda residencia.
Igual por eso el autor, hábilmente, incluye una parte final con un claro mensaje, rotundo y claro.
Y en otro orden de cosas, este tipo de historias suele plantear un dilema moral del protagonista (¡Oh! ¿Debo seguir a tradición familiar y hacerme arquitecto o sigo el impulso de mi corazón y me hago director de cine?) o cómo conoce al amor de su vida y le cambia para siempre. Y no. Todo es mucho más natural y, por ello, más verosímil.
No conozco mucho la obra del autor, sé que es colaborador del TMEO y de El Jueves, pero espero que se tire a por otras obras como ésta: sencillas pero eficaces.
Lo de las adaptaciones de Lovecraft es un mundo. Ésta es concreto, del relato Herbert West, Reanimator, que dio lugar a una de las adaptaciones cinematográficas más locas y disfrutables del de Providence, funciona razonablemente bien. Es bastante fiel, va al grano, mantiene el tono oscuro y algo críptico del cuento, y el dibujo, más expresionista que realista, se adapta a la atmósfera que se desea.
No es una locura, vale, pero se lee con gusto y deja un buen sabor de boca al final.
Ese estilo gráfico, con elementos en plan collage, tiene encanto y personalidad a raudales.
La temática, hablar de nuestros abuelos, me parece muy válida.
Pero, aunque haya partes que me parecen estupendas y llenas de emoción, de vida, hay otras en que mezcla las historias de las dos abuelas donde me confunde y me pierde como lector. No sé, me da que centrarse en sólo una de ellas o diferenciarlas de un modo más claro hubiera hecho que lo disfrutara más.
Otra adaptación del Zorro Rojo de una película muda.
Confieso que me he metido en la historia totalmente gracias al apartado gráfico.
Sólo he echado de menos el plano del pie pisando el piano.
Una serie de dos números que no siguió porque el dibujante decidió emprender otros trabajos.
Una pena porque las aventuras de este inglés en la Francia napoleónica tiene un poco de todo, de elementos históricos a fantásticos, algo de sexo, peleas, dramas personales...
Aunque lo que más me ha llamado la atención es el acusado toque corbeniano del dibujante.
Es curioso pero nunca me había dado cuenta de la evidente influencia de Will Eisner en el trabajo de Eric Powell hasta esta obra, una biografía del asesino psicópata Ed Gein. Hay viñetas, páginas que parece que el autor de Spirit le hubiera dirigido...
Esta novela gráfica está realizada junto a un autor importante de libros de lo que llaman los americanos True Crime, y se nota que está documentada a rabiar, que se habló con personas que estaban en la detención de Gein y cosas por el estilo.
Pero aparte el cómic tiene una estructura clara, sabiendo cuándo dramatizar y cuándo entrar en los datos, sin que te des cuenta, enganchando al lector. Y, pese al tema, evitando entrar de cabeza en el morbo y el gore.
En fin, me puse a leerlo tras una jornada de trece horas y no lo dejé hasta acabarlo a las tantas.
Contar la historia de Fatty Arbuckle y su amistad con Buster Keaton es una excusa de los autores para entrar a tratar temas espinosos en estos tiempos como la cultura de la cancelación o las denuncias falsas que puede haber en los tiempos del #MeToo.
O sea, que se podían meter en un jardín del quince.
Pero no, salen con soltura del brete, mostrando trapos sucios, sí, pero a la vez intentando ser rigurosos con lo sucedido (aunque en esta historia escandalosa siempre habrá quien niegue algún detalle o afirme saber algo que no esté claro del todo).
Y consiguiendo que los lectores nos encariñemos con estos dos protagonistas.
Hace días que la leí pero sigo dándole vueltas a lo leído, y eso es siempre bueno.
Hay cosas que hay que leer con la distancia del tiempo para que situaciones personales no te afecten.
Ahora ya tocaba.
Qué gran trabajo de Seguí, si uno conoce la Palma de los años 80, esas calles del Barrio Chino, queda transportado enseguida.
Y Beltrán, aunque a veces quede críptico y en otras sea algo artificial, demasiado preocupado por "escribir bien", es capaz de que empatices con los personajes, con su mundo, con sus problemas, cuando la naturalidad le gana la mano.
Pues por fin conseguí la edición original, que es la que quería, y he leído el último trabajo de Kirby y Lee, una historia que viene a ser una historia alternativa de la llegada de Galactus a la Tierra, pero sin los 4 Fantásticos.
No es especialmente memorable como lectura. Lee se viene arriba en más de un momento, supongo que por estar publicado por una editorial "seria" y destinado a librerías generalistas, lo que lo hace algo farragoso.
Pero Kirby está potente y nos regala algunas viñetas memorables.
Un pastiche de Mary Shelly y D.H.Lawrence con el que seguro que se ha divertido la mar Hernán Migoya y que mezcla el terror gótico con el erotismo sin ninguna clase de pudor. Es correcto y con momentos chocantes, pero creo que el resultado no consigue ir mucho más allá de la premisa.
No conocía la obra de Patricia Breccia y esto ha sido una buena forma de verla defendiendo dos géneros tan dispares, aparentemente. Perosi hubiese de decir alguna clase de parecido en su estilo de dibujo, creo que me ha recordado más a Francisco Solano López que a cualquier otro.
David Muñoz tuvo hepatitis C y el tratamiento fue durillo.
Basándose en su experiencia, se inventa una historia correcta (era de esperar, Muñoz es un guionista muy competente), con una galería de personajes más que correcta y situaciones que van de lo cómico a lo patético, pasando por momentos que te dejan con el corazón estrecho. Pero no puedo dejar de pensar que lo de hacer novelas gráficas de enfermedades empieza a ser bastante cansino.
Lo que me ha llamado realmente la atención es el trabajo del dibujante, Manuel Meseguer, que tras un aire inicial a Paco Roca acaba atrapándote con algunas soluciones gráficas de lo más refrescantes.
Un álbum contado en pequeñas píldoras con un autor de comic que le copia una gran idea a un chaval y el embolado en el que se mete. Total, una comedia de enredo de toda la vida y donde el autor aprovecha para ajustar cuentas con gente que se llena la boca de la palabra "arte", con los editores, con las condiciones laborales lamentables, las sesiones de firmas y temas similares.
Una agradable sorpresa.
El amigo de un dibujante cuenta cómo está a punto de conseguir la inmortalidad y cómo viaja al futuro en plan prueba donde descubre que nos volvemos todos gilipollas, Doc.
Giménez cuenta un par de anécdotas del amigo éste antes de embestir con la historia principal, que no deja de ser un excusa para criticar nacionalismos, lenguaje inclusivo y cosas así.
Un cómic inspirado en un disco que se publicó al mismo tiempo y que no conozco.
Hay partes muy estimulantes, pero el conjunto no deja de ser confuso y que pide al lector que ponga demasiado de su parte, me temo.
Cestac ha editado este año un álbum es que vuelve a contarnos detalles de su vida. En esta ocasión son sus padres y, especialmente, la turbulenta relación con su padre, un hombre que no estaba nada interesado en sus hijos donde se centra.
Esta autora puede ser tan divertida como emotiva y siempre disfruto con una obra en esta línea.
La única historia que escribió para esta colección, creo, Julio Fernández, un hombre multitareas y multipseudónimos de Bruguera (y que salió caricaturizado más de una vez en Mortadelo y Filemón por sus grandes bigotes).
Tiene sus momentos de aventura resueltos de forma bastante digna, pero no deja de ser una biografía algo sosita y, sobre todo, muy blanqueada (de la masacre de Acre ni sombra, claro)...
Especial atención al color: de los más feos que he visto en Bruguera, que ya es decir.
Leyendo este número me venían unas cuantas cosas a la cabeza.
Al leer la entrada que hice hace unos años, veo que coincido conmigo mismo una barbaridad, ¡Qué digo una barbaridad! ¡Al 100%! ¡Totalmente!
Menos mal.
