Un one-shot de ésos que se sacan de la manga para aprovechar el estreno de una película.
Ya, no se ha estrenado. Cosas de la pandemia. Hasta enero del año que viene tendremos que esperar.
Este número no es especialmente memorable, pero se saca de la manga un hijo de la primera víctima de Morbius, con sorpresas, y nos ofrece un enfrentamiento entre el vampiro y Mister Hyde, entre monstruos anda el juego.
Para fans del vampiro viviente, como un servidor, pero poco más.
Leer el Hawkman de Kubert hizo que quisiera ver cómo lo están tratando en la actualidad.
La verdad es que ha sido una sorpresa muy agradable. Bryan Hitch da espectáculo a patadas.
Pero sobre todo me ha gustado el trabajo de Robert Venditti, usando elementos de todas las encarnaciones anteriores del personaje para darle al conjunto cierto sentido y huyendo de golpes de efecto facilones.
Seguiremos. Tengo curiosidad de ver a dónde quiere ir.
Me parece que, excepto parte de un episodio editado de complemento por Novaro, los números de Hawkman de Joe Kubert no los han publicado por aquí.
Lamentable.
Hay historias estupendas y otras más tontas, como la del día thanagariano de hacer tres cosas imposibles.
Pero lo que me tiene fascinado es Mavis Trent, la chica que trabaja en el museo con las identidades secretas de Hawkman y Hawkgirl. ¿Por qué? Pues porque, pese a que están casados, la chica se le tira a los brazos de la forma más descarada todo el rato y nuestro héroe calla en lugar de pararle los pies. Supongo que se veía tan raro que al final hicieron que Mavis de quien estuviera colgada fuese de Hawkman, Porque la relación entre Hawkman y Hawkgirl no es pública.
Puede que sea algo ridículo pero me hace una gracia tremenda.
El intento anterior de Jean Dufaux con Blake y Mortimer, La onda Septimus, me pareció el peor álbum de la historia de la serie, una continuación de La marca amarilla, con una poca gracia tremenda.
Cuando vi que en su segundo intento iba a continuar la trama donde la dejó, y tras leer algunos comentarios bastante demoledores, me esperaba lo peor.
Y, oye, no es algo magnífico, pero sí tiene momentos ingeniosos, como ese Mortimer teniéndose que aliar con Olrik para frenar la amenaza, y un tono muy Quatermass, tan intencionado como bien desarrollado.
Así que me he reconciliado con el guionista. Veremos si sigue, porque quería hacer una trilogía, pero parece que se la echaron atrás.
No me convenció nada la historia de Dani Futuro en Punto final. Me recordó cuando en DC cogen un alegre personaje de los años 60 y te dan una versión en Vertigo llena de violencia, sangre y barbarie. Sólo que era el mismo autor. O uno de ellos, porque no sabremos qué opinaba Víctor Mora de esta actualización.
Cuando en el prólogo de uno de sus últimos álbumes Giménez contaba que iba a hacer una nueva historia de Dani Futuro ya me temía lo peor.
Al final esta obra es como un integral de tres álbumes, que se sitúa temporalmente por la mitad de la historia de Punto final. Lo que es ingenioso, la verdad.
Giménez aprovecha para enseñarnos que el futuro de Dani Futuro, con delfines parlanchines y flores por doquier se ha ido al cuerno. Por si no había quedado claro en la historia anterior.
Y Dani Futuro decide convertirse en un justiciero vengador.
En fin, que esta visión constantemente oscura, deprimente y pesimista, no me parece para nada el tono original de la serie. Y me parece al final más un reboot escrito por un guionista joven que quiere marcar distancias con lo anterior, creyendo que tener más violencia y más sexo significa más adulto.
Incluso algunos momentos de humor me desconcertaron por lo inapropiados que sonaban en situaciones límite.
Ya es que Giménez es un narrador estupendo y se lee con gusto, ayudado por un color magnífico, pero francamente espero que no siga con el personaje si va a seguir por estos derroteros.
Extraterrestres, ciudades submarinas, concursos de belleza galácticos, atracadores invisibles, otras dimensiones pobladas por personajes que parecen sacados de un texto de Lewis Carroll...
Me divierte horrores esta locura sin prejuicios, la fantasía por la fantasía, sin plantearse excusas para darle más verosimilitud al conjunto.
Algo así como A la caza del cuadro pero cambiando cuadros por calcetines. Lo más original son los enfrentamientos con los espías enemigos que intentan entrometerse en sus misiones y algún que otro gag.
El Zorro ha tenido tantas versiones ya...
Hace poco he leído la primera novela (en inglés, creo que nunca se ha editado en España) y me ha sorprendido ver lo mucho que debe la imagen icónica a la película de Douglas Fairbanks. En la novela, el Zorro es Señor Zorro y va con una capucha negra con sólo unos agujeros para poder ver.
Alary se ha leído sin duda la novela y ha recuperado algunos elementos aparte de la capucha, pero ha contado una versión propia, más aferrada a la realidad histórica del momento, pero con un punto trágico y cruel, que me recuerda algo a los spaghetti westerns.
Tal vez lo que menos me ha convencido sea el color, demasiado básico, con páginas llenas de amarillos y naranjas para las escenas diurnas, pasen en la calleo en un interior, y coloreadas de azul para las nocturnas. Muy monótono, la verdad.
De todas formas, y con ese final, no me molestaría que se animara a hacer algún álbum más del Zorro.
Lo de usar versiones alternativas de Green Lantern aparecidas en líneas puntuales como la de Tangent o en prestigios de Elseworlds es hábil, ampliando los Green Lanterns a algo más que universal, pasando a algo multiuniversal.
Hay un montón de ideas interesantes, A Hal Jordan nos lo presentan como un tío echado para adelante, algo sobrado, resolutivo y eficiente. Es algo más que el típico héroe, algo rígido.
Desgraciadamente, hay referencias al pasado del personaje tan oscuras, que más de uno se va a quedar más mareado que confundido, por una forma de narrar algo compleja, de un modo bastante gratuito en mi opinión.
Sharp funciona muy bien, aunque hay momentos que me recuerdan demasiado a otros autores. Me pregunto si es algo intencionado o accidental.
Esto de un Green Lantern contra Dios, sólo se le podía ocurrir a Grant Morrison.
Las primeras historias en solitario de Namor, dejando su papel de villano, elegante y con cierto honor pero villano, tienen sus momentos, aunque avancen algo lentamente, puede que por compartir la colección con Hulk.
De todas formas, son una obra más que correcta, sobre todo por la presencia de un Gene Colan (inicialmente con el pseudónimo de Adam Austin) que se iba a aclimatando al género superheroico.
Los westerns también van cayendo en esta lectura cronológica de Marvel. Todos son muy formulaicos, pero tienen su gracia. Posiblemente, las mejores historias, a partir de cierto momento, eran las de Dos Pistolas Kid, por el rollo de identidad secreta y algún que otro secundario, que siempre le daba más gusto a la salsa.
El crossover más raro de esos años. Namor y Bruce Banner coinciden en un cine sin encontrarse.
Qué bien se aguanta la historia de Thor contra Plutón para salvar a Hércules de su destino. Y los complementos de los Relatos de Asgard van a juego.
Maravilloso. Los personajes principales de la serie se van pareciendo cada vez más a sus versiones definitivas. Snoopy empieza a pensar, a fantasear con ser otra cosa, a andar sobre sus dos patas traseras.
Las imperfecciones de estos personajes los hacen perfectos.
Adoro esta visión pragmática de Linus, un gag que mantiene en más de una tira.
Sigo con mis lecturas del Universo Marvel de forma cronológica. Las entradas son un poco caóticas aquí porque a veces me los leo en comic books, otras en tomos, normalmente combinando... Y si son títulos que comparten dos personajes, sólo los entro aquí cuando me los he leído completos, claro.
Estos números tienen al Capitán América contra Cráneo Rojo en la "actualidad" por primera vez, la llegada del Cubo Cósimico, el primer encuentro del Capi y Nick Furia como jefazo de SHIELD... Todo muy trepidante.
Pero lo que me parece muy divertido es el primer crossover entre colecciones con el enfrentamiento entre Iron Man y Namor y que sucede entre esta colección y Tales to Astonish. Curioso, como algo tan original entonces, ahora es el pan nuestro de cada día, por no decir un incordio de narices.
Uno de esos álbumes de Tintin considerado de los mejores. No seré yo el que discuta esa afirmación. Me divierte ese punto sobrenatural que tiene todo, desde sueños premonitorios al Yeti.
Don McGregor ya había realizado Detectives Inc, un excelente comic de serie negra cuando, sorprendentemente, en DC le aceptaron una miniserie sobre un detective privado de los años 30. McGregor juega con los tópicos del género de forma inteligente, dando algo de cuerpo a este detective, menos caballeroso y más complicado que Marlowe.
Le acompañó Gene Colan, con un trabajo que se reprodujo de los lápices. Creo que si se hubiera editado en blanco y negro hubiera ganado, ya que el resultado tiene pinta de foto coloreada, demasiado artificial para mi gusto.
El resultado global es más que interesante. Por eso supongo que hubo una segunda parte.
Arg. Se despista uno unas semanitas de nada y se acumulan las entradas que es un contento.
Sigo con más álbumes de Mortadelo.
Una gallina que pone huevos de oro por un invento de Bacterio es lo que se dedican a buscar por todas partes nuestros agentes de la TIA más conocidos.
Una gallina muy viajera, por lo visto.
Competente, pero tal vez algo estirado.
Kanigher era muy dado a usar fórmulas. Bueno, casi todos las usan, pero a él se le notan más.
Eso sí, no siempre, porque de repente empieza una historia y la acaba de una forma muy diferente a lo habitual y te deja totalmente roto, ya sea matando a un personaje dulce o haciendo que el héroe protagonista mate a un indio joven, casi un niño...
Y si Thorne es un grande, entintado por Joe Kubert ya ni hablemos.
Ya nadie se acuerda de esta serie pero qué bien se conserva.
Y Marvel decide entregarle a un personaje a un escritor que tiene cierta fama, que adora la serie original y de la que habla en uno de sus libros para que haga lo que quiera.
Este remake, alejado de continuidades, tiene sus momentos. Me encanta Mink, ese héroe engreído, preocupado sólo por su imagen pública. Me gusta cómo los dos guionistas usan los momentos más importantes de la serie original, cómo pasan olímpicamente de las explicaciones dadas en Defenders, cómo actualizan elementos.
Me molesta que el final no acabe de ser lo redondo que uno quisiera o que el dibujo vaya a alguien que entra en lo que uno espera de un comic indi, para que quede claro que no es un típico comic Marvel, cuando una de las mejores cosas de la serie original es que la dibujaba Mooney y parecía un típico comic Marvel sin serlo en absoluto.
Gerber escribió en el último número de Omega the Unknown que todo se resolvería en un próximo número de Defenders.
No fue así. Gerber fue despedido y dos años después, hartos de que la pregunta más habitual en los correos de la colección fuera por el puñetero Omega, decidieron liquidar el tema.
La pena es que Gerber no explicó lo que quería hacer o cuál era su plan desde el principio. Así que tocaron de oído.
Y así les quedó.
Parece que odiaban al personaje o algo, porque lo destrozaron todo lo que pudieron.
Qué lástima.
Hombre, uno entiende que la serie no funcionara económicamente.
Diez números bimestrales y aún no estaba claro qué relación había entre el superhéroe Omega y el chaval James-Michael, qué pasaba con los robots, con los poderes mentales.
La sordidez es implacable y el bullying no se ha reflejado de manera más cruda.
El tono pesimista es constante, pese a algún momento puntual de humor como ese encuentro con J.Jonah Jameson.
Y ni Omega salió en ninguna otra serie para promocionarla, ni hubo grandes invitados a excepción de Hulk y Electro.
Pero qué fascinante, qué viaje lleno de sorpresas, de enigmas.
Me preguntaré siempre qué querían hacer Gerber y Skrenes con esta colección.
Se acaba la subtrama de Foggy como posible Daredevil. Menos mal.
Lo más divertido es como se unen dos villanos y se pasan todo el tiempo peleando por ver cuál es el jefe. Parece que lo haya escrito Ibáñez, oigan.
Así no les va a cundir el tiempo.
Otro de esos números por los que tengo una extrema debilidad.
Y encima aparece uno de esos villanos que me entusiasman.
Final de la historia con Spider-Man e inicio de la subtrama, absurda, donde Foggy intenta hacer creer a Karen que es Daredevil para parecer más glamouroso. Lo de los dos héroes que se pelean por una confusión es un clásico pero en esta ocasión era muy forzado, ¿no?
Y una viñeta si nada especial pero que es memorable por acabar siendo bastantes números la logoforma de la colección.
Romita dibuja a Spider-Man por priemra vez en lo que fue realmente su audición.
Y llega un villano de recorrido más bien escaso: el Merodeador Enmascarado.
Uno de los repasos más lúcidos e implacables a los últimos años de la política española.
Tan doloroso como divertido, tan terrible como verosímil.
Lo recomiendo absolutamente.
Creo que debe ser el álbum donde los dos protagonistas reciben menos y causan más desastres por donde pasan.
Estos comics de cruces entre personajes del Universo DC y los Looney Tunes son un poco estrambóticos, la verdad.
Pero éste tiene bastante gracia.
Sobre todo porque Lee Weeks es una bestia dibujando y Tom King se lo pasa bomba soltabdo guiños a los personajes animados y a sus frases.
Que recuperen a Silver St Cloud, el principal personaje favorito de mi etapa favorita de Batman, es un extra para mí.
Que James Bond era una clara influencia en el Master of Kung Fu de Moench y Gulacy no es ninguna novedad.
Y claro, cuando años después estos autores tuvieron la oportunidad de poder contar una historia del personaje de Ian Fleming estaban en su salsa.
Gulacy dice que salió perfecto: el color, el guion, todo. Es uno de sus trabajos favoritos.
Moench siguió el esquema de muchas de las películas clásicas, desde un villano deforme con un plan megalómano y desquiciado, y que tiene unos ayudantes llamativos, la chica Bond de nombre curioso, todo.
Hasta escena precréditos y créditos con siluetas de chicas nadando y Bond pistola en mano.
Un comic estupendo.
Aunque me pregunto si Moench había leído la novela de Parque Jurásico entonces (la película es posterior) visto lo de la teoría del caos y los dinosaurios...
Uno de los mejores comics de Marvel de su historia.
Es hora de volver a disfrutar de una de las series más arriesgadas, más raras, más fascinantes, más coherentes y más desconocidas de la historia de esta editorial.
En 1996 DC se sacó de la manga un selo llamado Helix que iba a estar dedicado a la ciencia ficción. Allí nació la gran Transmetropolitan, por ejemplo.
Y poca cosa más. En el resto estaba estaba esta miniserie sobre un vampiro en una sociedad futurista que es el encargado de mantener el orden entre las tribus de la noche y de defenderla ante los ataques de personajes rollo Van Helsing, para que nos entendamos.
Truman dice que se lo pasó bomba con este trabajo y lo creo. Juega con puntos de vista, con lo relativo que puede ser hacer algo según dónde estés (un poco como el Soy leyenda de Richard Matheson) y es muy entretenido.
Las portadas pintadas son espectaculares.
Lástima que se quedase en sólo seis números porque la premisa daba muuucho más de sí y algunos personajes piden tener más desarrollo.
Dos historias de Lucky Luke contra Pat Poker, con un tono que oscila entre lo realista y lo cómico.
Me ha costado pero he conseguido por fin una edición de Barbarella de Losfeld.
Y he podido comprobar cómo en Forest cambió dibujos en posteriores ediciones, haciendo que la protagonista fuera menos joven y menos parecida a la Bardot.
Por no decir el bitono, que desapareció en ediciones posteriores.
La historia es sencilla y muchos la verán hasta inocente, y no serán conscientes de lo que significó en su momento.
Tres historias cortas con un Morris aún muy influenciado por los dibujos animados y un Lucky Luke que aún no tenía su flema casi constante y que podía ser blanco de los gags.
Unos números estupendos con varias primeras apariciones (el Juggernaut, el Mímico) y la llegada de Werner Roth (con bocetos de Kirby inicialmente) que siempre será el dibujante más cercano a mi corazón en los primeros años de la Patrulla-X.
Elijo esta viñeta por los Centinelas. Me encanta esta historia.
Mucho perro tocapelotas, algo de fórmula desganada, pero sigue teniendo sus momentos.
Uno de esos extras estacionales tan habituales de Bruguera.
Hay de todo, de lo más olvidable a entregas simpáticas, más dos historias realistas (una del Sheriff King, otra de una serie que no sé si tuvo muchas entregas más con guion de Vidal Sales con pseudónimo) correctas.
Me ha chocado comprobar que la mayoría de autores no se calientan la cabeza y se dedican a contar el veraneo, o la falta de él, de sus personajes.
Seguimos con mi lectura cronológica de la era Marvel. Este lo leí no hace mucho pero no me molesta. Es uno de mis números más queridos de los primeros tiempos de Daredevil porque Romita está pletórico y Lee cuenta una de sus fábulas morales más potentes emocionalmente.
Me ha costado un montón de tiempo y de pasta poder conseguir este número pero por fin lo he conseguido.
El motivo es la primera aparición de Zipi y Zape. Es curioso ver que Escobar aún no tenía claro cómo llamar a la familia (los llama de dos formas en este misma página y ninguna delas dos es Zapatilla).
Aparte también es la primera, y única, aparición de Mesalino Pirulez de un tal Kike, del que nadie tiene claro quién era. Algunos dicen que igual era un pseudónimo de Manuel Vázquez, pero yo no lo acabo de ver, la verdad. Una pena. El tal Kike era algo tosco de dibujo, pero los diálogos eran estupendos.
La historia principal, psé.
Pero de complemento está una de las mejores historias cortas de Ibáñez: ¡Super Mortadelo!
Así que bien, la verdad.
Kanigher no puede evitar pensar en parámetros de la Segunda Guerra Mundial, ya os digo. Y en este número, con una escena entre onírica y viaje en el tiempo sobrenatural, se le nota una barbaridad.
La llegada de Frank Thorne, que ya había ganado premios por sus obras para la Gold Key, es impactante. El resultado es mucho más moderno, más espectacular, más dinámico.
Y Kanigher, pese a que parezca a ratos que hace historias para los antepasados de la Easy Company, siempre es sinónimo de profesionalidad.
Un número extraño porque lo dibuja Grandenetti, un tipo que solía hacer trabajos en series de corte terrorífico o sobrenatural, como Spectre o Creepy.
Igual no era el dibujante más indicado, pero el resultado no puedo decir que me desagrade.
Si hablo de los Comandos Aulladores del Sargento Furia de la competencia y no de la Compañía Easy del Sargento Furia, es porque el exceso casi cómico es la norma del día.
En este número, Tomahawk y sus hombres son capturados y enviados a Inglaterra para ser ejecutados.
Allí se escapan y se dedican a hacer terrorismo non stop hasta que roban un barco y vuelven para casa.
Como cuando los Comandos Aulladores iban y entraban en Alemania y le metían un petardo en los calzoncillos a Hitler o lo que fuese.
Compré un buen lote de esta colección hace años, esperando el momento de leer las historias de este héroe fronterizo enfrentado a los ingleses e indios durante la Guerra de la Independencia.
Aunque los números buenos son los de Kanigher y Thorne, empiezo por éste por su espectacular portada de Neal Adams y para poder apreciar el cambio de equipo creativo.
Por decir algo, porque cambiaban de número a número, casi, casi.
Y también para ir haciéndome con los personajes secundarios, los rebeldes a las órdenes de Tomahawk y que tanto me han recordado los Comandos Aulladores del Sargento Furia.
Relectura para preparar un video que podéis mirar aquí.
Curioso ver que mi capítulo favorito esta vez fue el del Príncipe Vikingo y su influencia de Druillet. Me encanta este barco vikingo tan fantástico y poco realista.
Como con tomos anteriores, Jason Aaron nos da una de cal y otra de arena. El comportamiento de Namor no me convence nada y es incoherente con lo visto hace unos números.
Pero eso de enfrentar a un héroe que va todo de blanco a otro que va todo de negro, y que nunca se había producido que yo sepa, tiene mucha gracia.
Y poco a poco, todos los argumentos secundarios empiezan a converger. No creo que quede mucho tiempo antes de que Aaron cuelgue el uniforme de guionista de los Vengadores y venga otro guionista con un nuevo número 1.
Y tiene también mucha gracia comprobar que Carlos Pacheco ya puede ver autores con claras influencias suyas.
La historia central no es especialmente memorable.
Pero el complemento del relato corto de ¡Filemón contra Mortadelo! tiene su coña, con Ibáñez desfogándose acerca de los favoritismos de los lectores.
