viernes, 20 de marzo de 2020

George Perez, Tony Isabella y Doug Moench: Monsters Unleashed! 8

Este número llevaba más Frankenstein por Doug Moench y Val Mayerick -entretenido-, una reedición de una historia de Neal Adams -curiosa-, la primera parte de una historia en prosa del Hombre Cosa a cargo de Steve Gerber acompañado de ilustraciones de Pat Broderick -muy digna- y el regreso de Gullivar Jones en una historia de catorce páginas con argumento de Tony Isabella (que no daba abasto entre sus labores de editor y sus guiones), textos de Moench y dibujos de un joven George Perez, con tintas de Duffy Vohland y una colaboración indefinida de Rich Buckler.
Se montó en poquísimo tiempo. Vohland lo entintó todo en un día o poco más.
Así luce. El peor trabajo de Perez de la historia sin duda. Es tan horrible que hay que verlo para creerlo.
Pidieron disculpas en un correo posterior.
Una cosa tremenda.
Y el último cómic de Gullivar Jones en Marvel.

Morris y Goscinny: Lucky Luke: Cazador de recompensas

La figura del cazador de recompensas es la más emblemática del eurowestern. De todos los actores que pasaron por el género, Lee Van Cleef fue posiblemente el que combinó mejores películas y más apariciones.
Esto se siente como un homenaje a esas películas y a Van Cleef en particular.
Algo así.
Bueno, igual homenaje no es la palabra.
Porque hay mucha crítica y desdén hacia esas maneras de ser, tan amorales, que se mostraban en los eurowesterns.
A fin de cuentas, Lucky Luke es el vaquero heroico de toda la vida y poco tiene que ver con gente miserable que te traiciona a la mínima si puede rascar algo de pasta.

Joe Bennett y Al Ewing: Immortal Hulk TPB 5: Breaker of Worlds

Final de la saga, un nuevo statu quo del personaje, apuntes de lo que tiene que venir...
Veremos. El número que sirve de impasse y que dibuja Germán García es de lo más raro, y lo digo como algo positivo, que he visto en Marvel en años. Me ha recordado a un par de números de la saga por el espacio de la Cosa del Pantano de la etapa Moore.
Lo que me llama también la atención es el grafismo gore de muchas escenas. Me acordaba por el tono en más de un momento La Cosa de John Carpenter, no me preguntéis exactamente por qué.

Joe Bennett y Al Ewing: Immortal Hulk TPB 4: Abomination

La saga sigue avanzando con el enfrentamiento de un grupo paramilitar secreto que se la tiene jurada a Hulk y que le da igual los daños colaterales que haya.
Ewing recupera unas versiones nuevas de la Abominación y de la Arpía y resucita y mata personajes non stop.
Muy entretenido. Muy dinámico.


Morris y Goscinny: Lucky Luke: Ma Dalton

Más allá de los gags, de descubrir más de la familia Dalton (su madre, los celos familiares), lo que más me ha gustado ha sido cómo Morris juega con la viñeta, con puntos de vista inusuales o con efectos brillantes para conseguir profundidad a una escena. Aunque el color no siempre le acompañe. Me da que en una edición en blanco y negro ganaría una barbaridad.

Val Mayerick y Doug Moench: Monsters Unleashed! 7

La historia de Frankenstein de este número es posiblemente de las mejores publicadas en Marvel con este personaje, una historia trágica donde un pobre hombre cuenta su desgraciada vida, donde los inocentes sufren destinos peores que la muerte... Muy impactante.
Menos mal porque el resto del número es muy mediocre.
Moench escribe una historia medieval bastante desganada que dibuja Vicente Alcázar, Gerry Conway y Carlos Freixas cuentan una de maldiciones en la jungla del montón, un reprint que sólo se salva por el dibujo de Al Williamson y el final de la historia de Werewolf by Night con el Hombre Lobo contra una banda de motoristas tópica y absurda. Esta al menos tiene unas ilustraciones de Pat Broderick bastante decentes.

Alfonso Font Y Doug Moench: Monsters Unleashed! 6

Me divirtió mucho encontrarme con Alfonso Font en una historia de ambiente marítimo, otro de esos autores españoles que colaboraron en los magazines de Marvel pero que no se suelen recordar (como Blasco, como Boix). La historia de Doug Moench no es nada especial, pero tiene sus momentos.
Moench coge también el guión de la serie de Frankenstein y parece que le pasaron un resumen mal hecho de lo que había pasado en el número anterior porque es bastante distinto. Le acompaña un Val Mayerick eficaz en su feísmo.
Dos reprints horribles de historias precode complementan el número junto a una rollo Godzilla con guión de Gerry Conway y dibujos de Carlos Freixas (¡otro!).
Las quejas por las reediciones olvidables y artículos de relleno parece que hizo que se plantearan publicar relatos en prosa de personajes de Marvel. Aquí empieza una saga de dos números de Werewolf by Night escrita por Conway y que parece inscrita en la continuidad del momento. Empieza bien.

Vicente Alcázar y Tony Isabella: Monsters Unleashed! 5

Una cosa que me llama mucho la atención es ver cómo en los magazines de terror eran muy habituales nombres de dibujantes españoles, muchos de ellos en colaboraciones puntuales que nadie recuerda. Parece como si los españoles, por sus apariciones en las revistas de la Warren, los tuvieran dirigidos casi exclusivamente al género de terror mientras que los filipinos se fueron hacia la espada y brujería...
Aquí tenemos una historia con guión de Don McGregor de brujería con dibujos de Joan Boix y esta historia del Hombre Cosa, una de las primeras, con dibujos de Vicente Alcázar y guión de Tony Isabella, y que sirve para desarrollar algunos elementos del origen del personaje pantanoso.
El resto del número es más Frankenstein por Gary Friedrich y John Buscema, el último capítulo de este equipo creativo, y un par de historias antiguas reeditadas bastante olvidables.
La edición de estos magazines debía ser una pesadilla porque en la contraportada se indica que en el próximo número concluía una historia en prosa del Hombre Lobo marveliano por excelencia... cuando en realidad lo que aparecería sería el primer capítulo de la historia. Seguramente el relato se pospuso por los motivos que fueran...

Joe Bennett y Al Ewing: Immortal Hulk TPB 3: Hulk in Hell

Aprovecho estos días en que paro más en casa para ponerme al día en la única serie que me interesa de Marvel actualmente.
A Ewing se le va un poco la trama de las manos a veces, pero hay un montón de ideas, recupera a mi querido Doc Samson con dignidad, hace que Betty Banner sea un personaje con dramatismo y, encima, Joe Bennett es un dibujante extremadamente potente.
Seguimos.

Morris y Goscinny: Lucky Luke: Canyon Apache

El militar estricto sacado de Fort Apache se junta con la tematica de los niños secuestrados por los indios de Centauros del desierto. Todo muy fordiano en teoría.
Pero como escribe Goscinny la cosa cambia mucho, claro.
Un simple apunte: creo que no se le reconoce la importancia que tiene Jolly Jumper, tanto como elemento de acción como sus sarcásticos comentarios.
Lucky Luke no sería lo mismo sin él.

Dave Cockrum y Tony Isabella: Monsters Unleashed! 4

En el cuarto número tenemos más Frankenstein de la mano de Gary Friedrich y John Buscema (con tintas de Syd Shores en un trabajo que no pudo terminar por su fallecimiento), dos reprints pre-Code (uno de un Gene Colan muy irreconocible), una historia de hombres lobo de Chris Claremont y Don Perlin,  un relato de relleno (lo confiesan, necesitaban algo para que les cuadrase el número de páginas) de Golem por Steve Gerber y Pablo Marcos y el intento de recuperación de Gullivar Jones, el personaje literario que parece una copia del John Carter de Marte de Burroughs y que es anterior.
Gullivar Jones fue un fracaso en los pocos comic books que se editaron de él y lo pasaron a este magazine.
La primera historia es muy solvente. Cockrum lo da todo y Isabella plantea una historia donde la frontera entre buenos y malos es muy discutible. No me extraña que los lectores pidiesen más Gullivar Jones pese a que su inclusión era bastante forzada.

Morris y Goscinny: Lucky Luke: Dalton City

Uno de los primeros Lucky Luke que leí de niño en la edición de Bruguera. Lo he leido montones de veces,
Me lo releo, en la edición de Grijalbo, en pleno coronavirus.
Ha aguantado el tiempo estupendamente. Algunos gags son maravillosos.
Posiblemente Averell Dalton y Ran Tan Plan sean dos de los mejores secundarios cómicos de la historia del medio.

jueves, 12 de marzo de 2020

Gil Kane y Roy Thomas: Monsters Unleashed! 3

El tercer número nos trajo una portada maravillosa del Hombre Cosa firmada por Neal Adams. El motivo es que se reeditaba el origen del personaje, la historia del primer Savage Tales.
Había más reediciones. Una versión del fragmento del cíclope de La Odisea muy interesante gráficamente dibujada por Jack Davis. Y otra que no vale el papel en que se imprimió.
Las historias nuevas eran una de dos páginas de Tom Sutton en plan chiste malo, otra de hombres lobo por Steven Skeates y George Tuska (el primero no me mata, el segunda me sorprende al ser bastante resultón como dibujante de terror), otra muy olvidable de un gitano vengativo que intenta ser demasiadas cosas por Kit Pearson y Tony Isabella al guión y Win Mortimer al dibujo...
Y un relato que parece espada y brujería y acaba como otra cosa a cargo de Roy Thomas y un Gil Kane potentísimo y al que se le nota lo mucho que disfruta dibujando esto.

Jesús Blasco y Gerry Conway: Monsters Unleashed! 2

En el segundo número llega el monstruo de Frankenstein con un John Buscema a medio gas y un guion a cargo de Gary Friedrich mediocre. Aparte que la relación entre los dos protagonistas, un obsesivo maltratador y una celosa desequilibrada, sorprende a día de hoy...
Más reediciones (una de Stan Lee y Bill Everett que vale la pena), una historia de espada y brujería de Frank Brunner que parece reproducida con poco acierto de los lápices, una adaptación de Thomas M.Disch por Ralph Reese y Gerry Conway...
Gerry Conway repite en un relato con dibujos del gran Jesús Blasco. La historia es del montón, siendo generoso.
Pero el dibujo es tan potente...

Ralph Reese y Roy Thomas: Monsters Unleashed! 1

He desempolvado esta colección que tenía muerta de risa en la estantería.
Siempre he sentido mucha simpatía por los magazines de Marvel de los años 70.
El problema de éste es que no tenía claro que quería ser.
Hay una adaptación de un cuento de Robert Bloch de licántropos a cargo de Gerry Conway y Pablo Marcos simpática.
Hay un cuento de monstruos en un transatlántico de lo más mediocre. Y eso que lo firma Marv Wolfman, acompañado por Syd Shores (el pobre moriría al cabo de nada).
Hay una historia en plan espada y brujería mezclada con John Carter, con un guión con cierta gracia pese a ser una mezcla de refritos de Gardner Fox y Roy Thomas, y unos lápices preciosos de Gene Colan. Para mí que era una propuesta de serie para Savage Tales que acabó aquí para aprovecharla.
Hay tres reediciones de historias de los años 50 que se dejan leer sobre vampiros, muertos que resucitan para vengarse y gente deforme. Lo de ver copias de los cómics de la EC es bastante curioso.
Pero lo más destacado, creo, es que aquí apareció por primera vez en los cómics Solomon Kane, el personaje de Robert E.Howard. Roy Thomas adapta un relato de Howard y un sorprendente Ralph Reese la dibuja, con ese estilo tan suyo, entre el underground y el mainstream...
Un poco de todo, un poco batiburrillo pero un conjunto bastante decente.

Mike Zeck y Doug Moench: Master of Kung Fu Omnibus 3

Hacía más de un año que tenía este tomo en la mesilla de noche. Pero por diversos motivos, mi interés por los cómics había disminuido una barbaridad.
Pero ha sido apuntarme a un grupo de amantes de los comic books clásicos donde hay unos cuantos miembros que están bien locos y pasármelo tan bien que no tuve manías en embestir de nuevo con este tochazo de más de seiscientas páginas.
Dicho esto...
La principal novedad es la presencia de un dibujante capaz de mantener la periodicidad mensual: Mike Zeck. Además es especialmente brillante en escenas de combates. El resultado es que gráficamente te gustará más o menos, sobre todo si lo comparas con Gulacy, pero su solidez es bastante indiscutible.
Por lo demás, en estos tiempos donde los autores giran a toda velocidad por los títulos en un intento de llamar la atención a los lectores, es ejemplar poder ver que Doug Moench, tras años al timón, aún tenía cosas que decir.
Como mostrar a Shang-Chi, que siempre era un puntal de tranquilidad, lleno de inseguridades y al borde de una crisis.
Como mantener una de las galerías de secundarios más ricas (Smith, Wu, Reston, Tarr), e incluso desarrollarlos, a los que añade unos cuantos nombres más.
Como jugar con la personalidad de Fah Lo Suee, la hija de Fu Manchu, que se nos muestra como algo más que una mujer fatal, convirtiéndola en un personaje emotivo e incluso patético en algunos momentos.
Como saber mostrar las diferentes facciones que participan en las intrigas de espías y que quede claro que el enemigo de mi enemigo también puede ser mi enemigo.
Como desarrollar tramas larguísimas con numerosos personajes implicados y que no se pierda el hilo.
Pero lo que me parece maravilloso es que los elementos sentimentales, de soap opera, de otros comic books aquí se van al traste, con situaciones y desarrollos mucho más adultos.
Un tebeazo.

sábado, 7 de marzo de 2020

Max: Lardín 1

Hace unos meses uno de los autores me comentó que estaba trabajando en un nuevo fanzine, que se llamaría Lardín, ya que había sido Rubén Lardín el impulsor, aunque a él no le hacía mucha gracia el nombre. Los autores que iban a participar eran de la primera etapa de El Víbora, y eso ya me interesó.
Lo he estado esperando con verdaderas ganas.
Cuando lo tuve en las manos, le eché un vistazo al sumario y el listado de colaboradores. El modo en que se describía a éstos me recordó el modo que se usó durante muchos años en El Jueves, al igual que el tono humorístico de muchas de las historietas, aunque en un tono menos ligado a la actualidad.
Dejando aparte que lo veo barato y que me ha interesado lo bastante como para estar pendiente de los siguientes, confieso mi desconcierto ante lo que quiere ser Lardín.
Éste viene porque no tengo nada claro a qué aspira ser esta revista. ¿Un fanzine donde se reúnen de nuevo nombres míticos de El Víbora? ¿Una competencia a revistas como Mongolia?
Porque si Lardín me ha recordado algo sobre todo ha sido a los suplementos dominicales de los periódicos. Porque hay entrevistas (a un torero, nada menos), algún articulito, pasatiempos y columnas de escritores. Muchas columnas de escritores. Muchísimas.
Es en este apartado donde a mí me han perdido. La gran mayoría me han parecido muy huecas, vacías de contenido e interés, y más preocupadas en ser puras exhibiciones de fuegos artificiales literarios. La mayoría se me han atragantado por lo insufriblemente pretenciosas, unas pocas son soportables y sólo una, la de Jesús Cuadrado, me enganchó plenamente por la emoción que me transmitió lo que se contaba.
En fin, seguiré este Lardín a ver hacia dónde va...


jueves, 6 de febrero de 2020

Michael Allred y Steve Horton. Bowie: Stardust, Rayguns & Moonage Daydreams HC

Para mí Michael Allred siempre ha sido uno de los autores más pop de la actualidad, por las temáticas que toca, por el estilo, por la actitud.
Es curioso descubrir viendo este cómic la influencia de David Bowie en su obra, y de rebote la de Guy Peellaert, y en su vida.
Porque en cada página uno puede ver cómo Allred se ha documentado al máximo para contar la historia de los años en que David Bowie se convirtió en una estrella mundial y en representarlo lo mejor posible.
Pero sobre todo en cómo se ha dejado el alma en tratar un tema importante para él.
Sí, puede que se quede en el biopic más tradicional, y que a veces abuse de contar los hechos mediante unos textos de apoyo algo aburridos, lo que le quita dramatismo para convertirlo casi en un documental. Pero visualmente siempre te tiene interesado, los parecidos con los personajes reales son siempre acertados y se divierte metiendo detalles locos, guiños extraños, de los que seguro que me he perdido la mitad. Debería venir con un solucionario. Me encantó, por ejemplo, ver el encuentro con los Monty Python.
Y puntos extra para el color, que en muchos momentos hace que la lectura sea aún más pop.

domingo, 2 de febrero de 2020

Mauro Entrialgo: Cervezas

Algo que combina dos elementos que me encantan, Mauro Entrialgo y la cerveza, me tiene que interesar sí o sí.
Me maravilla la capacidad de observación e inventiva de Mauro con un tema tan, aparentemente, limitado.
Y encima te ríes, oye.

Rocío Gómez Mazuecos: El incongruente

Llevo de nuevo meses sin leer cómics...
Los motivos son largos y complicados.
Pero un par han caído y los reseño, aunque haga tiempo de ello.
Esta obra ganó el Premio Ciutat de Palma 2019. Yo estaba en el jurado pero, como sólo se presentan partes de la obra al galardón, hasta ahora, editada primorosamente por Dolmen, no la había podido leer entera.
Me sigue pareciendo fascinante el uso del grabado, ese grafismo algo Breccia padre, algo Rabaté, y que se adapte a un autor tan interesante como olvidado como es Gómez de la Serna.
Espero que Rocío Gómez Mazuecos nos dará muchas alegrías en el futuro.


lunes, 7 de octubre de 2019

Esad Ribic: Conan: Exodus

Esad Ribic es un gran dibujante.
Guionista, ya tal, que diría el fenómeno.
La trama es nula: Conan se pelea primero contra diferentes animales y luego acaba enfrentándose contra unos bárbaros. Sin textos de apoyo, sin bocadillos de pensamiento. Los únicos textos son los de los bárbaros, escritos en una lengua patillera. Que ya sabemos que Ribic es croata pero hombre, algo de inglés seguro que sabe, no fastidies.
El dibujo muy chulo, eso sí.

viernes, 27 de septiembre de 2019

Andrés G.Leiva: Juana de Arco

La otra obra de Leiva, anterior a Evelyn, es una correcta biografía que usa los momentos más destacados de la heroína francesa con una estructura que evita la linealidad cronológica.
Lo más destacado, de nuevo, es el apartado gráfico, con el uso de un desaforado uso del color, con unos resultados espectaculares y llamativos, a lo que junto a algunos elementos caricaturescos y narrativos, me recordó en varios momentos a Corben, algo que no me esperaba, la verdad.

Andrés G.Leiva: Evelyn: El extraordinario caso del doctor Corman

En Avilés pude ver una potente exposición de originales de Andrés G.Leiva. Los que más me impactaron fueron los de Juana de Arco y Evelyn, realizados con ceras, nada menos.
No tenía ni había leído estas obras, así que puse remedio en cuanto volví gracias a Todocolección.
Esta obra es un homenaje al terror más clásico. La trama es puro género en su apreciación más positiva, con el enfrentamiento entre un doctor y un vampiro, con una niña de extraños poderes por en medio. Como amante del terror, me divertí con los guiños (Corman, Price, Poe), aunque lo más destacado es el apartado gráfico, potentísimo y que bebe con inteligencia del expresionismo alemán, del Nosferatu de Murnau, del M de Lang y de El gabinete del Doctor Caligari de Wiene, usando únicamente blancos, negros y sus mezclas.
Una obra que debería ser mucho más conocida.


domingo, 22 de septiembre de 2019

Rafa Vargas y Fernando Llor: La pieza

La premisa tiene interés: un grupo de fascistas españoles quiere destruir el Gernika de Picasso y/o matar al pintor, por temas de propaganda. Unos republicanos quieren impedirlo.
Todo muy correcto pero también, y bien que lo siento, muy frío, tanto en cuanto a presentación de personajes, que son prácticamente puras marionetas sin ápice de gracia, como en cuanto a dibujo, correcto pero más bien estático, así que no encuentro nada que lo haga destacar.
No es un mal cómic, pero lo olvidaré con una facilidad tremenda, me temo.
(Uso una foto, no tengo scanner a mano, me temo)

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Antonio Navarro: Por soleá (2.5)

Esta "versión del director" tiene dos alicientes: el uso del color, estupendo, y el complemento de una historia corta anterior que es como un boceto del álbum.
Posiblemente lo mejor sea el color y una historia que seguramente es lo más parecido que saldría si García Lorca hubiera escrito novela negra.

Paul Azaceta y Robert Kirkman: Outcast HC 1

Robert Kirkman engancha y demuestra que puede escribir muy bien historias de horror, más allá de los zombis. No sé aún muy bien si realmente hablaremos al final de demonios o de una invasión de seres de otra dimensión a lo Lovecraft o qué, pero interés tiene. Mención especial para la galería de personajes y cómo se presentan sus diferentes personalidades con unos pocos apuntes.
También es justo reconocer que sin Paul Azaceta esto no sería lo mismo. Su capacidad para crear una ambientación angustiosa es indiscutible.

jueves, 5 de septiembre de 2019

Paul Azaceta y Mark Waid: Potter's Field TPB

Un protagonista que huele a pulp por los cuatro costados, una premisa muy interesante, un dibujante expresivo y potente. No tuvo mucho éxito.
Una pena porque con gusto seguiría las continuaciones.
Aunque no me sorprendería que acabara adaptándose a la televisión. Sería tan fácil...

lunes, 19 de agosto de 2019

Tim Conrad y Roy Thomas: Worms of the Earth

Uno de los mejores relatos de Robert E.Howard fue espectacularmente adaptado por Roy Thomas y Tim Conrad, tras unas primeras páginas de Barry Windsor-Smith. Ese primer capítulo me pareció impresionante en su momento.
Sigue siéndolo.
Esta edición en álbum tenía la gracia de haber sido coloreada por George Freeman pero se ve bastante desvaído... Me quedo con la edición original.

miércoles, 29 de mayo de 2019

Manel Fontdevila: Se abre el telón

Se suele decir que nadie conoce al autor de los chistes.
Puede que de alguno en un cierto tiempo sí, porque Manel Fontdevila, siempre interesado en los chistes más tópicos, ha cogido el esquema del "sea abre el telón,. se ve tal y tal, se cierra el telón, ¿título de la película?" para soltar un montón de chistes tan tremendamente malos como geniales e hilarantes.
Alguno lo voy a contar a ver si así circula.

C.C.Beck y Bill Parker: Shazam Archives HC 1

La película Shazam! hizo que me apeteciera releer las primeras historias del Capitán Marvel.
No recordaba que originalmente se iba a llamar Captain Thunder. No sé por qué DC no ha decidido que el Capitán Marvel se llame ahora Shazam, como el mago, por no decir que eso hace que no pueda decir su nombre, pero creo que hubiera sido más fácil cambiárselo a Capitán Thunder, que no Trueno, claro.
Las historias tienen mucho encanto, pero lo que más me ha llamado la atención es el dibujo de Beck, entre Roy Crane y Tintin...

domingo, 12 de mayo de 2019

Josep Busquet: El extraño camaleón 10: Mektan

Un tebeo escrito y dibujado en parte por Josep Busquet y con la colaboración de mucha gente ligada a la JOSO en el momento de la publicación.
Muy simpático.

sábado, 27 de abril de 2019

Laura: Markheim

Cuando Camaleón campaba por sus fueros a mí me pilló de regreso a Palma, sin librerías especializadas o casi, por lo que me perdí muchos de sus lanzamientos.
Este minitebeo ni lo había olido y lo pillé en un saldo en Continuará en un viaje familiar a Barcelona de pura casualidad.
Dos historias-la que da título y otra más experimental-que dramáticamente son de las que te dejan un ácido regusto en el paladar y, sobre todo, muy potentes gráficamente.
Una alegría.


sábado, 20 de abril de 2019

Horacio Altuna: Ficcionario

A Horacio Altuna no le interesa la ciencia ficción, a él lo que le preocupa es la denuncia de temas sociales.
De modo que usa la ciencia ficción como excusa, claro. Un montón de historias tan sencillas como capaz de despertar la indignación del lector.
Un grande.

Adolfo Usero y Víctor Mora: Grandes Aventuras Juveniles 58: Roldán sin Miedo: El secreto de Karakorum

Final del "origen" del héroe.
Entretenidísimo y con un final con un detalle que me parece bastante inusual para la época.

Eugenio Giner: Serie Autores Españoles 5: Inspector Dan 2

Dos historias muy góticas con asesinos psicópatas misteriosos, pasadizos secretos, guaridas, castillos lóbregos y todo lo que haga falta.
La primera, Espectros en la niebla, es bastante entretenida. La segunda, la larguísima Satan vuelve a la Tierra, es un cliffhanger tras otro sin demasiado sentido. No sólo las acciones de la protagonista, Stella, son absurdas totalmente (ay, no sé por qué me acabo de acordar de que hay una entrada secreta que no sé por qué tengo que saberlo y voy a visitarlo en plena noche pese a que hay un montón de locos asesinos pululando por ahí) sino que encima hay cosas que no se explican nada bien como por qué el malvado es invulnerable a las balas...
Eso sí, los dibujos me maravillan totalmente.

domingo, 14 de abril de 2019

Adolfo Usero y Víctor Mora: Grandes Aventuras Juveniles 52: Roldán sin Miedo: Los pantanos del terror

Una serie de corta vida que merecía mucha mejor suerte. El protagonista, un joven en la época medieval, remite al Príncipe Valiente que tanto influyó en Víctor Mora pero también, por su relación con la joven Ilona y los elementos de ciencia ficción, a Dani Futuro. Una mezcla muy curiosa que funciona.
Adolfo Usero estaba soberbio, sólido y dinámico.

Vázquez: Olé 33: Hermanas Gilda: "Majorettes" del humor

Un número muy difícil de la colección Olé que encontré por el Salón de Barcelona a un precio relativamente aceptable.
Recoge material de diferentes épocas. Me ha divertido ver las fórmulas que usaba Vázquez para ir improvisando la historia o alargar gags. Incluso se autocopia en algún momento.
Lo mejor son los detalles absurdos con alguna incursión en el metalenguaje.

jueves, 11 de abril de 2019

Ricardo Peregrina: Horario de oficina: Digestión de marrones en la empresa

Horario de oficina me parece una de las mejores series de El Jueves y de las que sigue más de cerca la base de la revista, ser un Pulgarcito para adultos, ya que el estilo Bruguera es una clara influencia, mezclado con dosis generosas de humor gamberro.
Una de las pegas que suelen tener estas series al ser recopiladas es que se nota una cierta fórmula, lo que en dosis de muchas páginas provoca una sensación de repetición. No es el caso, ya que Peregrina es puñetero y se monta pequeñas sagas que van continuando o añade pequeños detalles que se escapan en una lectura semanal y que le dan más cuerpo a la lectura del tomo recopilatorio.
Porque el submundo de las oficinas da mucho juego y Peregrina sabe aprovechar los estereotipos y las situaciones: el jefe inútil, el pelota advenedizo, el pringado, el jeta, los romances e intercambios de fluidos entre el personal...
Y encima la edición de Bestia Negra es estupenda, miel sobre hojuelas.

Luis Casamitjana y J.M.González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 228: El enano negro

A punto ya de acabar la colección. Éste es uno de los números raros y complicados. Casamitjana siempre me hizo gracia con esa mezcla entre caricaturesca y realista. El guión de Cremona es algo enrevesado. No sé si la novela de Walter Scott es similar, pero me quedo con la sensación siempre que leo algo suyo que Cassarel lo hubiera resuelto de una forma más fluida.

Raf: Mortadelo Especial 10: Vampiros

Me pillé en el Salón de Barcelona/Comic Barcelona este número por la historia larga del Inspector Dan, dibujada por el gran Julio Vivas y con guión del clásico Silver Kane. Me gustan más las que escribió Andreu Martín poco antes ero se deja leer.
El resto del número es más que correcto: el Topolino de Figueras, Mortadelo de Ibáñez, Anacleto de Vázquez, Sherlock Lopez de Gabi...
Pero lo que me dio un ataque tremendo de nostalgia fueron las cuatro páginas de aleluyas de Raf con un pobre vampiro sufriendo y con unos ripios tan terribles como divertidos.

Jesús Blasco: Misión imposible 5: Zarpa de acero: La ciudad bajo la arena

Zarpa de Acero nació en el semanario inglés Valiant a manos de Tom Tully y Jesús Blasco. Éste es el material que más se ha editado, o perpetrado, aquí a manos de Vértice, Bruguera o Planeta.
Pero también se publicaron algunos libritos del personaje, en un formato bastante similar a los "tacos" de Vértice, en la colección Fleetway Super Libary Stupendous Series. Con este título tan largo no sé cómo les cabía en los cómics.
Los autores fueron variados pero éste número lo dibujó Blasco y eso siempre es interesante. Ni idea del guionista pero está bien, para variar, ver a Blasco sin que le manipulen las viñetas y con una reproducción adecuada.

José Luis Martín: Quico jubilata

Me pareció muy simpática la idea de recuperar a Quico, el progre en versión jubilado, lo que viene a ser el autor en su momento actual.
Aunque se pueda leer en versión digital sin problemas, uno esperaba una edición en papel.
Pero, en fin,  pase que le metan tapa dura para que salga más caro pero lo de poner una única tira por página en el típico formato apaisado donde se publican dos habitualmente... Un poco tragaperras, la verdad.

lunes, 8 de abril de 2019

Rubén Fernández: George R.R.Martin, eres muy lento escribiendo

Gags non stop sobre las excusas de George R.R.Martin para no escribir a cargo de Rubén Fernández, uno de lo mejores humoristas de este país.
Me encanta esos elementos absurdos, esas referencias marcianas a memes o lo que sea y esos diálogos desmadrados.

Daniel Clowes: Mister Wonderful

Una historia que bien podría rodar Woody Allen, la verdad.
Es tierna, es simpática, es emocionalmente potente.
No parece casi de Clowes, la verdad.
Me encanta cuando los textos de apoyo, que son los pensamientos del protagonista, tapan los diálogos de los personajes. Un buen hallazgo para centrar la atención en lo que importa realmente.


Bara: Max l'explorateur

Vi este tomo en Angouleme y me hizo gracia. Está editado en cartoné, con un formato apaisado, a razón de una tira por página y recoge una buena selección de tiras de este explorador del que vimos algo en Bruguera.
Sí, hay gags sobre negros caníbales o mujeres florero/insoportables (incluso mujeres caníbales) que actualmente provocarían más de un comentario.
Pero hay grandes momentos y la habilidad del chiste mudo es incontestable y evidente.
Y los textos son francamente interesantes e informativos. Vaya personaje que debía ser Bara.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 23: Un emir para Dalath

Tras varias historias de un par de números vinieron varias aventuras más sencillas. Esta fue la primera, con un regreso a tierras árabes y un visir que hace bueno a Iznogud.
Me encanta esta viñeta. Al menos está coloreada un poco mejor que de costumbre.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 22: El castillo del terror

No sé qué me hace más gracia del final de la historia: si cómo mueren unos personajes que ríete tú del Coyote de la Warner o las narices que le echaron los autores haciendo que el Corsario vaya con bigote postizo toda la historia.
¿Os he dicho que el Corsario sufre mucho, verdad?

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 21: Los húsares de la muerte

Una villana de armas tomar, especialmente odiosa, dos ayudantes tan repelentes como ella y una ambientación nueva en la serie.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 100: El sulfato atómico

¿El mejor álbum de Mortadelo y Filemón?
Probablemente.
Creación de personajes, estructura menos rígida, protagonistas algo más competentes, unos gags más elaborados y menos formulaicos, un dibujo especialmente trabajado...